Farbexplosion im Frühling

Kirill Serebrennikov: In »Das Rheingold« haben wir uns in einer mehr oder weniger farblosen Umgebung befunden. Es war Winter. Man sah nur die Farbe von Eis oder schwarzem Sand. Jetzt kommen wir in den Frühling und in eine Welt voller Farben, in die bunte Welt des südamerikanischen Karnevals. Das bringt eine regelrechte Farbexplosion mit sich. Außerdem spielt im Karneval das Element Feuer ein große Rolle, und Feuer ist ein Hauptmotiv der Oper.

Im Gegensatz zum »Rheingold« ist »Die Walküre« quasi ein Kammerspiel. Es gibt zwar die acht Walküren, ansonsten aber nur sechs Personen. Im Grunde ist es eine Familiensaga: eine Geschichte von Vater und Tochter, von Schwester und Bruder, von Frau und Mann, die sich in unserer Interpretation in dieser Atmosphäre des Karnevals abspielt.

Kirill Serebrennikov: Das ist interessant: In seiner frühen Oper »Das Liebesverbot« nach Shakespeares »Maß für Maß« geht es um den Karneval. Und Wagner starb in Venedig zur Zeit des Karnevals, am 13. Februar 1883, das war ein Faschingsdienstag. Wenige Tage vor seinem Tod hat er noch am Karneval teilgenommen und soll bei seiner nächtlichen Rückkehr in den Palazzo Vendramin-Calergi zum Pförtner gesagt haben: »Amico mio, il Carnevale è andato« (»Mein Freund, der Karneval ist vorbei«). Das letzte, was Wagner in seinem Leben sah, war also der Karneval. Er steht am Anfang und am Ende seines Schaffens.

Man könnte den Eindruck bekommen, als habe er sein Leben als einen Karneval gesehen. Seltsam, brutal, aber als Karneval. Diese Idee gefällt mir, da im Karneval die Unterschiede zwischen Gesellschaftsschichten und unterschiedlichen Lebensweisen aufgehoben sind.

Kirill Serebrennikov: Die Personen geben oft etwas vor, was sie nicht sind. Sie tragen gewissermaßen Masken. Zweitweise verbergen sie etwas, dann enthüllen sie etwas. Zum Beispiel Siegmund ganz am Anfang der Oper. Oder Wotan, der sich den Anderen in unterschiedlicher Gestalt zeigt.

Kirill Serebrennikov: Wotan hat zwar immer noch die Macht als oberster Gott, wird aber plötzlich sehr sensibel und menschlich. Gerade die letzte Szene mit Brünnhilde ist ein Meisterwerk des psychologischen Theaters. Zwei Menschen verloren in der Zeit, verloren im Feuer des Universums. Es ist eine Oper, in der etwas Politisches auf einmal sehr menschlich wird.

Kirill Serebrennikov: Sie ist Tochter eines Gottes, eines Kriegers, sie ist Beschützerin, eine Person, die zögert, eine Person, die für Werte kämpft. Sie ist eigentlich eine sehr moderne Frau, die sehr stark ist und zugleich voller Liebe und Mitgefühl.

Kirill Serebrennikov: Ich möchte auf jeden Fall die menschliche Seite auf der Bühne zeigen. Und da sind wir wieder beim Karneval, der auch etwas zutiefst Menschliches ist.

Kirill Serebrennikov: Ich verwende auch hier Elemente aus unterschiedlichen Kulturen und lasse sie verschmelzen, um daraus etwas Neues zu erschaffen. Ich möchte den Mythos einer neuen Menschheit erzählen, die sich aus den Überresten anderer Zivilisationen formiert. Hier werden es sehr farbenfrohe Elemente sein. Im Fall der »Walküre« interessieren mich vor allem Kulturen, in denen das Feuer wichtig ist und eine spirituelle Rolle spielt. Feuer als Mittel der Läuterung und der Reinigung.

Kirill Serebrennikov: Die Geschichte von Siegmund und Sieglinde wollten wir auf einer Wiese mit ganz hohem Gras spielen lassen. Der einzige Ort, wo wir solch eine Wiese finden konnten, war in Estland. Eigentlich war das Gras zum Zeitpunkt, als wir gedreht haben, schon gemäht, aber auf diesem einen Feld hat es der Bauer extra für uns stehen lassen, damit wir in diesen intensiven, sattgrünen Farben die sehr emotionalen Liebesszenen des Wälsungenpaars filmen konnten.

Kirill Serebrennikov: Ich behandle das Stück, als wäre es erst gestern komponiert worden. Die kommerzielle und ideologische Nutzung dieser tollen, außergewöhnlichen Musik spielt für mich dabei keine Rolle. Ich lasse sie in mir klingen und spüre meinen Visionen nach. Und diese sind voller Farben. Auch hier schaffen viele bunte Kostüme eine Atmosphäre des Karnevals.

Kirill Serebrennikov: Für mich ist es etwas ganz Besonderes, Kirill Petrenko als Mitschöpfer der »Walküre« und des ganzen »Ring« an meiner Seite zu haben. Wir hatten viele Treffen, und er besucht jede Probe. Er weiß, was ich mache, und ich kenne mehr oder weniger seinen musikalischen Ansatz.

Was mir gefällt ist, dass sein Wagner sehr lebendig ist. Es ist definitiv nicht die klassische, schwere, düstere Tradition der Wagnerinterpretation. Bei ihm funkelt es, ist voller Energie. Er frischt diese großartige Musik auf und vermittelt das Gefühl, dass Wagner ein Komponist ist, der heute zu unserer Welt und unserem Leben gehört.

Kiirll Serebrennikov: In der Felsenreitschule zu arbeiten, ist generell eine Herausforderung, weil die Bühne sehr speziell ist: keine Seitenbühnen, riesige Dimensionen, ein sehr hoher Orchestergraben. Durch die Steinwände und die Arkaden hat man das Gefühl, gar nicht in einem Theater zu sein.

Die Inszenierung ist eigens für diesen einzigartigen Raum geschaffen. Ein musikalisches Erlebnis und ein Theatererlebnis zugleich, ganz im Sinne von Wagners Idee des Gesamtkunstwerks.