Uraufführung »Träume« - Choreograph Emanuel Gat im Interview

Gat:Überrascht. Der zeitgenössische Tanz ist normalerweise recht isoliert von anderen künstlerischen Bereichen – dass mich künstlerische Leiter von Opern- oder anderen Festspielen wegen neuer Projekte ansprechen, kommt eher selten vor. Ich fand es daher recht erfrischend und aufregend, hier einmal buchstäblich „aus der Reihe zu tanzen“, ein neues Publikum zu erreichen, neue künstlerische Beziehungen aufzubauen und unser Spielfeld sozusagen auszuweiten.

Gat: Nun, mit klassischer Musik arbeite ich schon seit 30 Jahren. So gesehen ist das nichts wirklich Neues. Noch bevor ich Tanz und Choreographie studierte, absolvierte ich ein Musikstudium, träumte davon, Dirigent zu werden. Mit dem Schritt in die Welt des Tanzes fand ich meinen Platz als Künstler. Musik – sei es klassische oder jede andere – spielt immer eine Schlüsselrolle in meinem Schaffensprozess.

Gat: Wie schon gesagt: ja. Wenn man mich fragt, wie ich Choreographie erlernt habe, sage ich immer nur: Bach. Für mich ist Musik nicht nur Bestandteil der Stücke, die ich kreiere, sondern auch eine Inspirations- und Lernquelle. Ein künstlerisches Paralleluniversum und eine Art zu denken, die mir sehr nahe ist.
Auf Wagner bin ich recht spät gekommen – vor allem, weil er in Israel aus den bekannten Gründen eher selten zu hören ist. Als ich ihn dann entdeckt hatte, war da aber sehr schnell eine starke Verbindung. Ich finde, dass er einen weiten und sehr interessanten Raum für choreographische Dialoge und Reflexionen steckt.

Gat: Sie ist gleich aus mehreren Gründen interessant: es gibt eine Story, Stimmen, Rollen, Dialoge, und außerdem kennt das Publikum Musik und Inhalt genau. Zudem ist Oper irgendwie weniger neutral als Instrumentalwerke – sie zwingt zu einem ganz anderen choreographischen Arbeiten mit den vorhandenen Elementen.
Ein Werk wie »Tosca« ist jenseits der eigentlichen Geschichte letztlich eine Auseinandersetzung mit verschiedenen Formen der Condition Humaine wie z.B. Liebe, Eifersucht, Konkurrenz, Kummer, Angst, Ehrgeiz usw. Es geht aber auch um Elemente des sozialen Lebens wie Politik und Krieg. Dieser Inhalt ist in der Musik und den Singstimmen jenseits der eigentlichen Handlung sehr präsent. Deshalb versuche ich, mich in meiner Arbeit stärker hierauf zu beziehen und in Dialog mit den verschiedenen, in der Musik vorhandenen Faktoren zu treten.

Gat: Da das Werk noch unvollendet ist, kann ich die Frage schwer beantworten... Ich kann nur die Richtung erahnen, die ein Stück im kreativen Prozess einschlägt. Wir werden also sehen ...

Gat: Leiten lasse ich mich von der Idee, dass alle in einem Kunstwerk vorhandenen Elemente unabhängig von ihrer Beschaffenheit nahtlos zu einem Ganzen zusammengefügt werden sollten. Sodass sie einander unterstützen und so interagieren, dass eine Synergie und etwas Neues entsteht, das größer ist als die Summe der Einzelteile. Am einfachsten kann ich dies verdeutlichen, wenn wir zu den Ursprüngen westlicher Musik zurückgehen: einem polyphonischen Stück von Palestrina oder einer beliebigen Bach-Fuge. Hier interagieren jeweils zwei oder mehrere »Informations-Linien« kontrapunktisch so, dass etwas gänzlich Neues entsteht.

Gat: Der langfristige Dialog, in dem ich mit dem Ensemble stehe, ist die treibende schöpferische Kraft. Je länger und profunder der Dialog, desto weiter kann ich in meinem Such- und Schaffensprozess gehen.

Gat: Nein, es erklingt nur diese Musik. Die übrigen Texte stammen aus Gedichten von Mathilde Wesendonck sowie aus Wagners Schrift »Die Kunst und die Revolution«.

Gat: Ich war schon zweimal hier zu Gast: einmal für ein Projekt mit SEAD-Studenten und das andere Mal an der Felsenreitschule, wo Beleuchtung und Bühnenbild vorzubereiten waren. Die Felsenreitschule hat mich ganz besonders beeindruckt – ein fantastisch inspirierendes Ambiente.